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DIE TÄNZERIN UND DIE SCHÜTZE.
INTERVIEW MIT IHRER MARGARITA BECERRA.
Die Künstlerin erzählt uns ein wenig über ihr Leben und ihr neues Projekt als Regisseurin „The Dancer and the Shotgun“, inspiriert vom Werk des russischen Autors Antón Tschechow.
Ein Blick auf den Profi.
VON: ANGÉLICA PRIETO.
Was ist Theater für Sie?
Das Theater ist für mich ein Experimentierlabor, in dem die Realität und das Wesen menschlicher Handlungen und Emotionen mit der Sicherheit der Fiktion beobachtet werden können, in der alle Annahmen möglich sind und uns Fantasie und Kunst helfen können oder die erhabenste menschliche Erfahrung; all dies in der großzügigen physischen und ephemeren Begegnung von Schauspielern und Zuschauern, die einen transformierenden und belebenden Energiefluss erzeugt. Nach meiner Erfahrung als Schauspielerin war es der Raum für berufliche und persönliche Entfaltung.
Was bedeutet es für dich
"Die Tänzerin und die Schrotflinte"?
Aus diesem Projekt ist ein großer Traum geworden, das szenische Ergebnis der Arbeit hat mich mit Genugtuung erfüllt, da wir alle Ziele erreicht haben, die wir uns gesetzt hatten. Noch einmal zwingt mich das Theater, Danke zu sagen für einen wunderbaren Prozess, den ich mit den besten Freunden und Kollegen erlebt habe, die mich begleiten durften.
The Dancer and the Shotgun wurde dank der Leidenschaft, die das Projekt in uns allen, die daran teilgenommen haben, inspiriert, gefestigt. Aus der Lektüre von Tschechows Geschichten weckten die uns interessierten erzählerischen Elemente im gesamten Team eine Art Faszination, die sich in Santiagos Text materialisierte; immer zielstrebig und bereit, den Beiträgen der gesamten Gruppe zuzuhören; Regisseur, Schauspieler, Regieassistent und Art.
Von Anfang an war klar, dass ein Text gedacht war, der von drei verschiedenen Räumen aus gesehen werden konnte, aber eine einzige Anekdote erzählte, die sich dem ästhetischen Vorschlag der Arbeit in unkonventionellen Räumen anpasste und der auch von der Komplexität inspiriert war, die Santiago löste , Aus meiner Sicht auf majestätische Weise.
Erzähl uns von deiner Teamarbeit
mit dem Dramatiker
Santiago-Kaufmann.
Wie hast du dich entschieden
an die Künstler der
Mannschaft?
Künstler sind Kollegen und Freunde, mit denen ich schon lange zusammenarbeiten wollte. Uns verband das Interesse am Autor und die Freude am gemeinsamen Theatermachen.
Die Schauspieler sind Cony Camelo, Paula Edwars, María Adelaida Palaci o, Anton Tarsov und Mauricio Sarmiento.
Regieassistentin ist Martha Leal.
Die Dramaturgie stammt von Santiago Merchant.
Die Art Direction war für "El Otro Trapo" verantwortlich.
Fotografie von Felipe Flores.
Wie war die Annäherung an Tschechow?
Die Einladung, an der Programmierung des Tschechow-Zyklus von Damn Vanity 2015 teilzunehmen, hat für mich zwei Fragen aufgeworfen. Was interessiert mich an Tschechow? Warum ein Tschechow in Bogotá im Jahr 2015? Um diese Fragen zu beantworten, habe ich mich zunächst mit einigen seiner Geschichten an diesen emblematischen Schriftsteller genähert, die in einer Ausgabe und Auswahl von Sergi Bellver in dem Buch "Tschechow kommentiert" aus dem Jahr 2010 gesammelt wurden. Buch, in dem ich die folgenden Geschichten fand: "El Violin de Rothschild“, „Desdicha“, „Enemigos“, „La Bellas“, „EL Misterio“, „Pequeñeces“, „La Corista“, „El Bendigo“, „Poliñka“, „El Álbum“, „Die Dame und der Hund“ “, „Weibliches Glück“, „Sanitäre Maßnahmen“, „Die Apotheke“, „Früher Morgen“. Neben der Überprüfung seiner Biografie und der Korrespondenz mit Olga Kneeper, der Hauptdarstellerin des Moskauer Kunsttheaters und der Frau des Autors.
Bei der Lektüre dieser Texte habe ich mehrere Gemeinsamkeiten gefunden, sowohl in thematischer als auch in formaler Hinsicht, die meine Aufmerksamkeit erregten und die in dieser Montage von DER TÄNZER UND DER SCHUTZKÖRPER entwickelt werden.
- Erstickender Alltag, der normalerweise durch die Überfüllung von Charakteren in einem Haus oder Mietverhältnis entsteht.
- Die Verwendung der Zeit in der Geschichte als literarische Ressource als Linse, die es dem Leser ermöglicht, heranzuzoomen und seine Aufmerksamkeit auf bestimmte Details der Situation zu lenken.
- Eine sehr sinnliche Atmosphäre voller Geräusche, Gerüche, Lichter und Schatten, die die emotionale Reise der Charaktere begleiten und beeinflussen.
- Schönheitsbewusstsein in zwei gegensätzlichen Sinnen; die Unfähigkeit der Charaktere, es zu erkennen, oder im Gegenteil, die beunruhigende Entdeckung seiner überwältigenden Existenz.
- Eine latente oder manifeste Erotik voller Doppelinterpretationen oder Vorurteile.
- Humor und Melancholie wechseln sich ständig in der Entwicklung der Geschichten ab.
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Die Geschichte präsentiert immer einen Moment der "Erkennung", einen Moment der Erleuchtung (entweder für die Figur oder für den Leser), in dem alles vom Chaos zur Ordnung geht. Anagnorisis bricht mit der Raumzeit, es entsteht eine phantastische Realitätswahrnehmung; Alles in der Geschichte scheint es zu zeigen: Es findet eine momentane Wandlung der Atmosphäre statt, alle Sinneselemente werden harmonisiert und die Zeit macht ihren Zoom wirksam und in manchen Fällen manifestiert sich sogar die Natur im Einklang mit dem Moment, in dem das Gewissen steht.
Mit den Worten von Sergi Bellver im Prolog von "Tschechow kommentiert"
„Tschechows Eifer in seinen Geschichten: das Detail ansprechen, die Stille erforschen, bestimmte Dinge zum Schweigen bringen, damit das Wesentliche gesagt wird, einen scheinbaren Umweg gehen, um sich zu distanzieren, sich auf die Luft, das Licht und nicht für den Moment auf das Objekt konzentrieren.“
Wenn es möglich ist, Tschechow vor Ort aus seinen Geschichten nachzulesen, muss man vielleicht ein paar Meter zurückgehen und das Ganze aus der Ferne betrachten, um es aus einer neuen Perspektive zu sehen. Sein Bild als Ikone der Erzählung und Dramaturgie scheint manchmal über den Anspruch seiner Arbeit zu liegen. Ich möchte ihm näher kommen durch die Elemente, die ich in seinen Geschichten gefunden habe, die mich überraschten, bewegten und mir halfen, in das Universum seiner Charaktere einzutreten; Ich möchte diesem Autor Tribut zollen, indem ich das russische Universum durch die Dramaturgie von SANTIAGO MERCHANT, die Verwendung unkonventioneller Räume in La Maldita Vanidad und meine Perspektive auf das, was Tschechow dem „Zuschauer-Leser“ seiner Werke als Erfahrung bietet, neu konfiguriere. Ich möchte eine Nachahmungsübung machen, so wie es Tschechow damals mit der Tolstoi-Erzählung tat.
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